浅谈北京影视表演演员对假定空间的信念感，斯坦尼夫说：“创作首先是整个精神和形体天性的完全集中”。这不仅包括视觉和听觉，而且包括人的所有五觉，此外还包括身体，思想，智慧，意志，情感，记忆和想象。尤其是影视表演演员要在舞台上演绎好自己的角色就先要给自己设定一个“假定的空间”，在“假定空间”中找到自己角色的样子，这样才能给观众呈现出个活灵活现的舞台人物。只有这样才能使艺考的创作在不知不觉中得到尽情的发挥。
- 假定空间中真表现在对演员要求有强烈的信念感，而且表演中要求真实。而真实的表演是从每一个具体的细节、细致的行为开始的。演员只有集中注意舞台上的对象，做到真听、真看、真感受。才能在表演的此时此刻感受到对象的行动、变化和反应，接受对手给的刺激和信息，从而真实的产生相应的态度和情感活动，激发起进一步行动的愿望，达到真实的外部动作与内心活动的有机结合。
- 假定空间表演中的信念感表现在舞台上如果信念感差，有可能就会给观众一种虚假、作戏的感觉，甚至会“笑场”。想象”就是根据自己对生活上的感受去进行虚构的一种能力。斯坦尼拉夫斯基认为:演员应该沿着最小的形体动作开始寻找细小的真实和瞬间的信念，由此产生连串真实和信念，可以形成很大的真实和持续的信念。
- 真实的信念，无论是在“真实空间”中还是“假定空间”中，它们的目标指向都是艺术真实。真实空间必须以对生活的逼真反映为基础，离开了生活真实也就毫无艺术真实可言;艺术的真实又不能完全照搬生活的真实，而必须对生活真实进行提炼，加工和改造，揭示生活的真谛，这就必然导致艺术的“假定空间”，因此两者之间相辅相成，对艺术的真实来说缺一不可。
- 两种表演形式同时对于行动的的依赖性，和在假定性方面的相同。以及在进行创作时，创造角色性格的过程中对于体验的相似性。还有就是对于下意识和控制的相同性。通过这几点的研究，可以让演员知道在两种表演艺术形式中，创作人物时他们是遵循着相同的规律的。
- 两种表演形式在自我准备方面，有着众所周知的一致性。其实影视表演与戏剧表演，都是同属于由演员（既是人）创造人的艺术，就是在表演艺术的创作中，创作者、创作的工具及材料、还有创作的产品（即人物形象）这三位一体是影视演员和戏剧演员都要共同遵循的表演规律。
- 从某种艺术的意义上讲，表演就是行动的艺术，而组织行动则是表演技巧的基础。无论是戏剧表演，还是舞台表演，都要依赖于行动这一技巧。行动指的是演员的心理行动、形体行动和语言行动的总和。亦是指在舞台上或镜头前组织的有既定的目的行动。
